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Este jueves 4 de junio, la ciudad se prepara para recibir una propuesta teatral sin precedentes en la región. Se trata de "El cuarto de Verónica", la célebre obra de suspenso psicológico que revolucionó la escena de la icónica Calle Corrientes y que hoy desembarca en el Teatro Municipal Aldo Braga. Fabio Aste, analizó el rotundo éxito del espectáculo y anticipó la experiencia inédita que vivirá el público local.
"Los invitamos a todos allí para ver algo totalmente distinto, una experiencia inédita", comenzó expresando el actor con notable entusiasmo. "Nosotros fuimos como los precursores de traer el suspenso al teatro. Esto es un thriller psicológico de suspenso que está hace seis años en cartel, y estamos orgullosos de este espectáculo porque es algo totalmente nuevo. 'Es como ver cine en el teatro', dice mucha gente, ¿no? Los climas están minuciosamente apoyados a través de la música y de la luz".
"La obra empieza de una manera muy naíf, aparentemente inofensiva, pero a los 15 minutos hay un giro drástico y empieza la peor pesadilla."
Al ser consultado sobre el argumento, Aste desmenuzó el inicio del intrigante relato sin revelar los secretos fundamentales que componen la magia de la pieza: "Es una obra que empieza de una manera muy naíva, con dos supuestos viejecitos que hacemos Silvia (Kutica) y yo, aparentemente inocentes, inofensivos, que traen a una chica a un cuarto de una casa, diciéndole que se parece mucho a una tal Verónica que murió hace años. Le pedimos, como una obra de bien, que se haga pasar por ella porque hay alguien de la familia que cree que está viva. Ella accede, le parece divertida la propuesta, y a partir de ahí va a empezar la peor pesadilla de su vida, de la que no va a poder zafar nunca más".
El ritmo del thriller es vertiginoso y no da respiro. "A los 15 minutos de obra hay un giro dramático, y lo que vos creías que estaba sucediendo es otra cosa. Estos dos supuestos viejecitos son otra cosa", advierte el actor. "No voy a espoilear, pero al público le empieza a pasar lo mismo que le pasa al personaje de Susan, interpretado magistralmente por Tania Barioni, que es la víctima de esta historia. Se desconciertan, no entienden... Bueno, y cuando están por faltar 15 o 20 minutos para que la obra termine, vuelve a haber otro giro dramático donde ahí se devela la verdadera identidad de los personajes, quién es quién y cuál es la verdadera trama de la historia. O sea que se mantiene en vilo al espectador, atornillado a la butaca todo el tiempo".
El secreto de la vigencia
¿Cómo se hace para lograr justamente eso, tener al espectador en vilo y que no se vuelva algo común con tantos años ya en cartelera? "Bueno, primero lo infalible es el texto. La obra es maravillosa, es una pieza de Ira Levin que no tiene fisuras, que no para de sorprenderte todo el tiempo. Eso es el primer ingrediente fundamental, la garantía de que la cosa funciona. Y después lo mantenemos vivo todo el tiempo porque, si bien siempre sucede lo mismo, hay que poner de uno para mantenerlo encendido, renovarlo y recrearlo cada noche como si fuera la primera vez, para que conserve esa vitalidad y novedad. Nosotros nos encargamos de eso poniéndole nuestra sazón; nunca lo damos por hecho y creo que ahí reside la verdadera eficacia, en que mantenemos viva la chispa y el espíritu, jamás nos amoldamos ni nos achanchamos".
Respecto a lo cinematográfico de la obra y considerando que el autor, Ira Levin, es el mismo de "El bebé de Rosemary", ¿nunca se quiso llevar esta historia al cine? "No, justamente por eso. En este año 2026 hubo amagues de eso en Hollywood y parecía como si se fuera a filmar una versión yanqui para el cine, pero finalmente se desistió. El autor falleció hace unos años, pero sus descendientes y representantes defienden firmemente su idea original: la obra está pensada pura y exclusivamente para el teatro, porque transcurre en tiempo real dentro de un dormitorio. Estaba concebida para no ser traspasada a la pantalla grande. Así que bueno, nosotros seguimos disfrutando de hacerla sobre las tablas".
¿Cómo es el proceso y la preparación actoral día a día para sumergirse en un universo tan denso antes de salir al escenario? "Mirá, ya la tenemos tan hecha que aunque estemos haciendo cualquier cosa cinco minutos antes, abrimos esa puerta, entramos en un surco que es inevitable y la obra te lleva puesta. No podés distraerte un segundo como actor porque el texto te arrastra. Pero sí hay una preparación que ya es automática e instintiva. Tiene que ver con sumergirte en ese universo. Para crear a estos personajes, cuya identidad real se devela recién al final, nuestra forma de abordarlos es tener en claro siempre cuál es la verdadera identidad profunda que poseen. Después les ponemos como capas de cebolla arriba, mostrando una faceta inocente que no es la real, pero que tiene que sonar lo suficientemente verdadera como para que el público no crea que es una ficción evidente, sino que compre esa identidad inicial y luego se supera por completo".
Tras seis exitosas temporadas alternando en las salas del Complejo Paseo La Plaza y el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, el elenco emprende una nueva recorrida federal. "El público del interior suele ser mucho más cálido, más caluroso, expresivo y afectuoso", diferenció Aste. Tras su paso por San Lorenzo, la gira continuará el viernes en Cañada Rosquín y el sábado concluirá en San Nicolás.
Aste también reflexionó sobre el nuevo paradigma del mercado audiovisual ante el auge de las plataformas como Netflix, Disney y Amazon, donde trabaja activamente: "Cambió en el sentido de que quizá hay menos laburo constante. Las plataformas te dan masividad mundial, pero la crisis que atravesamos nos afecta a todos; hay desfinanciamiento en el teatro y en el mercado audiovisual. Sin embargo, seguimos apostando al arte vivo", concluyó.
La Agenda
• Obra: El cuarto de Verónica
• Función: Jueves 4 de junio, 21:30 hs.
• Lugar: Teatro Municipal Aldo Braga (Centro Cultural, San Lorenzo).
• Entradas: Disponibles en la boletería del Centro Cultural y a través de la plataforma digital Ticket Way
